FC2ブログ

時の花

眠りに翼を広げよ




スポンサーサイト :: --/--/--(--)

上記の広告は1ヶ月以上更新のないブログに表示されています。
新しい記事を書く事で広告が消せます。


  1. スポンサー広告

点评几个角色 :: 2016/05/25(Wed)

搬贴1.



这篇本打算等《老炮儿》出来后再写,无奈因为微博上转了一篇看似颇正统的文章,点评了一通,为了捧晓波的演绎,将他过去的作品和角色踩个遍,这种手法令我非常不喜,趁着性子来说说他对几个角色的诠释。

首先我要说的是百里屠苏,屠苏之所以令他大红大紫,真以为是所谓面瘫冰山脸能换来的那么高热度和喜爱?非也。传遍微博的屠苏吃饭图,他在小细节上把握下塑造出的一个正经、良善却又天真不谙世事,介于男孩和男人之间的形象,造成了一种“反差萌”,加上姣好的面容,才得以获人青睐。在对百里屠苏的演绎里,他从未入戏时的尴尬,到入戏后的自然得体,尽管剧情安排戏份发挥以及人设上的调整造成许多游戏迷的不满,但百里屠苏的诠释,靠的是“真诚”来打动荧幕前的许多观众。时至今日,“演戏真诚”四个字,对非科班出身的李易峰来说是演技上常见的标签之一。这很难得,也是我决定关注他的最大原因。一个演员演的好不好,观众最说了算,因为观众看得太多,难免有比较。但对我这样的人而言,一个演员演的走心不走心,真诚度如何是最先要的。看过太多所谓科班出身出来的演员揣着明白装糊涂,演每个角色都千篇一律,无法连贯在一起塑造出让你脱离他其他角色的形象,这类“不走心”的表演最令我诟病,技之能在于用之巧,而非糊弄神器,看李易峰演戏不用担心他不走心,这是我最放心的一个大前提。屠苏的真诚和他的用心,即便有不少瑕疵,依然用他独有的魅力俘获了我。撇开人设和剧情设置等“萌点”,是这个人用他的眼神微笑怒容淡漠,将你攫获了,这便是独一无二。于是今天,有人说屠苏是面瘫冰山脸并且还自称是粉的时候,我会怀疑她是不是没有看完古剑这部剧,是否没钻研过屠苏眼角眉梢透露出来的本性,太过注重所谓标签化的“部分言论”代替“外界评价”,并引以为圣经,拿来充作论据,怎么看都是令人啼笑皆非的事。

第二个我要说的角色叫宁致远。既然说角色表演塑造,那就好好说角色表演塑造。一部剧的成败非关一个人,但一个人的演绎在整个片子里有他独到的地方。曾经黄秋生和吴镇宇都不约而同说过一句话:我演过烂片,但没演过烂角色。这句话很神妙,令人总是心生诸般感慨,有时候非黑即白或者全民皆灰的论调,并不会让真理越辩越明,反而只会让你如坠云雾,因为言语争论没有尽头,国会都不能靠掐架扯皮定胜负,到了我等小小追星族,也就更没有用了。说宁致远,因为承接了百里屠苏的部分,到这个角色,那些前期说他面瘫,冰山脸,需求演技零的角色塑造,应该在宁致远的活泼聪慧机灵跳脱下破灭了。然而,那位竟然只在此一笔带过,加了句“因剧本受限”,我便笑了。剧情如何看过的人当然有感叹,但角色塑造如何,并不应该单纯的跟剧情被诟病的角度来正说。有的是本子弱人设强的剧本,否则电影节何必感慨角色塑造太强导致片子整个弱化不能拿到最佳影片的种种片呢?讨论宁致远的塑造,本就不该用整部活色生香剧情太差来作钳制,单纯只以角色完整性,塑造出来的讨巧度而言,宁致远赢了。这个民国偶像剧的本子,端的依然是玛丽苏的爱情内核,宁致远作为男主角,戏份虽然少,人设也并不讨巧,却让大多数人感同身受,怜爱有加,深刻体会了剧里作为他爹的宁昊天恨得牙痒痒又舍不得下狠手的那份疼惜之心,为他不得女主喜爱一次次被误会而暗恨安乐颜的不知趣和不识人。试想一下,一个表面文章的纨绔子弟成日里不务正业,在外“作恶”名声传乡十里,要怎样演出他的古怪精灵,又不让他的恶劣作为被人诟病或讨人厌?李易峰说过这个角色令他本身也跟着外放了些,可见过去他是属于内敛系合乎金牛男的特质,如果非要说百里屠苏是他的本色出演,那么飞扬“跋扈”的宁致远呢?更不是说明了他的成功?前期后期的转变尽管也有不尽人意的地方,在爆发的戏和暗沉流转的内心戏上把握不好,宁致远却是个相当进步的角色,他在放和收之间游刃有余地塑造了一个爱恨分明,冰火两端的富家少爷,对于偶像剧的标配,颜值和演技的程度都超出了基本标准,超额完成任务。活色生香作为首播破纪录的全年收视前五行列的剧,光看收视率惯性就知道有多少受众群体,在安排的七零八落的播出时间中,俘获了多少人的喜爱之心。这个角色打破了他前期因标签化屠苏被定性的演技,证明他在表演上有潜能。看出不足,看出精彩,看出进步。他的外形不受时代限制,无论古装、现代、民国都能塑造精品,他的演技也没有限制。在今时今日串戏被诟病的年代,他塑造出的两个角色完全不会让人串联或遐想,更不会用简单的标签归类,比如痞气不消、娘化不去、始终屌丝、渣贱范儿……等等通过角色千篇一律的塑造简单定性演员的词汇,完全不会到他身上。当然,一个角色是否能得大众高度的赞同也需要剧本的推波助澜,活色剧本并没能撑起一个故事的框架,自然也就不会把一个角色拔高到怎样的高度。但小霸王宁致远的鲜明形象对他本人的戏路开拓无疑是很成功的一步。

第三个我要讲的是吴邪。小说吴邪是我心头肉,我本命,也是因为这个人物我关注了李易峰这个演员,我要看他对角色的理解如何,演绎如何,这是我认识他的契机。他在访谈中提到的对吴邪的理解很合我的心意,因为按照起初的规划,季播剧只拍第一季,当时我们猜测的是第一本内容涉及了西沙,也许他们会拍摄海底墓的故事。不管怎样,这个阶段的吴邪是初出茅庐,被三叔带下墓的愣头青,他就像个从外面世界一头扎进来的异客,在老江湖眼里“天真”,思想都很现代青年。季播剧改动了设定,最开始微信访谈已经有多次提及,为了照顾时代感,首先将时间线从05年拉到了同步时间,因为身份问题,又将盗墓改为了考古,等等。吴邪的角色从个大学青年变成了留洋归国的考古博士,自愿盗墓改成了要抢先维护古墓而下地护墓。这些调整见仁见智,惨遭诟病的地方也有。整个盗墓的锅我并不想说太多毕竟大家都知道怎么回事,依然回到单纯的吴邪的塑造。首先我要吐槽的是high少这个人物,在我看来high少完全可以结合大奎和王盟新立一个形象,但非要去抢吴邪的人设,给吴邪这个人物削减了很大一块空间。本来在第一本的七星鲁王宫里,吴邪就是初出江湖并没有特别鲜明的人设,还在成长初期,再被high少这一分,结局可想而知。然而,我要说吴邪,是在这个有限的空间里,怎样发挥这个人设,演的让人记得住。他是吴邪,在小说中以“我”为代称,起码不看两三本到秦岭,一般读者都不太会去想他性格的“指代者”,读者通过他的眼睛看世界,却很少能看见他。这样一个人物,李易峰塑造了,用他的形象尽量地把这个分到他手中的剧本里的吴邪,这个剧本里写着第一季就要去新月饭店拍卖蛇眉铜鱼,写着他和小伙伴high少的内蒙游记,写着莫名其妙的内蒙出现藏地庙……各种神奇古怪的东西,他还是按他理解的吴邪结合他看过的书里的人设完成了。有时候你觉得片面的声音很重要,然而统计的数据告诉你是吴邪给了他关注度最高的人气巅峰,你觉得身边即世界,然而他身边告诉你坐个高铁都有人在车上喊他吴邪,盗墓顶峰的网络播放量在网剧中创造了可怕的里程碑,后片难以望其项背。依然数据说话,证明有多少人看过他这个角色并且对他本人的数据提升可见接受度有多少。吴邪的塑造完成了单薄的剧本,却也因许多原因出彩度不高,这个角色看不出他的演技是否进步,却又塑造了一个不同于屠苏和宁致远的形象,一个是现代装的直接冲击,一个是他可塑性的多元化。他对吴邪的处理更加小心而谨慎,因为吴邪没有符号,也因为前期吴邪的标签太单一,他必须塑造一个需要别人把名字刻进脑海里的形象,这不是爱情戏,这是个探险悬疑戏,片段的声音没法让人知道更多属于他这个角色的反馈,还需要时间慢慢来筛,这点颇为遗憾。在古剑之后,庆幸是吴邪这个非爱情剧的角色填充了他现代戏的角色,又因为人设的削弱和剧制的遗憾,反差对比惊天的网播量话题度,再创巅峰的个人数据,足以让他在现代大男主戏的路线上站稳脚跟。然而对吴邪我始终遗憾,他不能更发挥去塑造这个人物,也不能带着继续走下去。

第四个人物,我要说的是许诺。现代戏通常给他的发挥在青春和爱情,这个部分是他这个年纪的当红小生最适合的选择,时至今日看大环境,又不免感慨盗墓这样的良机被浪费了可惜,然而许诺作为青春系男主,将他外在形象在银幕上发挥了十二分,尽管挑剔的粉丝滤镜会嫌弃这胖那疲,但在大银幕上靠着何炅导演处女作说不出到底多生疏的运镜又非常唯美不吝啬的打光下,许诺和言蹊在校园慵懒的风吹拂过的楼梯上一步步拉近拉远的打情骂俏,依然美好的让人掉眼泪。这个许诺是发光的,他作为校园偶像充分让人感受到他的美好,属于和李易峰重叠度最高的一个角色,身份校草,演绎歌手,谈情说爱,青春洋溢,这样的他跟当初出道带着校草标签的他何其近似,如果非要说一个本色演出,那么在李易峰塑造的这几个角色之中,许诺首当其冲。那是他没有体会过的青春却是联系着属于他的青春幻想,来自大众心底美好的愿望。于是许诺在银幕那头完美地扮演着细心呵护的男友,他的心愿和他的真诚,再次通过大银幕透过来,你忽略了他部分演技的不自然,你爱极了他银幕里永远看不腻的美好样子。这部影片作为青春大爆片成功了,填补无数人美好的青春回忆时又自然而然地因为没有狗血撕逼残酷标签为另一群人厌恶,加上导演的跨界生涩之作,尽管画面十分美好打光非常靓丽,依然败在了迷糊一样的剧情下……让人错觉前半部和后半部完全撕裂开了的真是同一部作品吗?许诺,这个美好的人物,就这样留下来了。他的演绎依然真挚而真诚,细腻入微,带着他的韧性——非要理解到顺畅透彻。许诺是矛盾和美好的,他身上既有对现实的认清,也有对感情的不舍,他和美雪是一类人,遗憾影片为了时长删掉了他和美雪的互动,导致这段友谊衍生的痛哭不为他人所理解,然而许诺并非所谓的完美能简单概括。他由衷知道现实的残酷,但他不抛弃自己的舍友和队友,却又无奈现实的残酷,挣扎过后决定用另一种方式留下青春的回忆。如魏歌这般现实家在骂他不清醒,像安頔这样的梦想家斥责他不顾兄弟。许诺的无奈和游走两端,皆因他重情,这个人物并非简单的一言可带过,然而在所谓看遍了欧美无数经典片的始终对国产片抱着起点挑剔的影评人眼里,尽管其再三强调影评都不是客观的,也依然惹得许多人趋之若鹜,将评价奉为经典。许诺没特色?这是我听过很好笑的一句话,他能引起很多人当初的共鸣,也会令人唏嘘,共鸣在那个年头谁都希望能和兄弟一起闯天下,友情第一,唏嘘在放弃某个机会的时候,并不知道将来社会复杂性会让你回忆起自己的取舍。选择从来都是那么难。3.89亿票房的高收带来多少观影群,谁和谁都不会一样,但简单以完美没特色来掩盖这个人物身上展现出的特质,则令人无谓。

第五个角色,我来说说苏星宇。如果许诺是最容易贴近他的一个衍生,苏星宇则是和他拥有相似背景却截然不同性情的存在,这个长不大的幼稚的男孩和男人,也许是热衷爱情的姑娘们心中的完美情人。男人是幼稚的,又是强大的,我没有那样纤细敏感婉转柔软的女性心理,然而看的多了,也便知道,愿意在一个女人面前幼稚而要她包容的男人是真正爱她的。我不懂为什么很多人大加赞赏苏星宇超乎寻常的看出演技的特大进步,当然我是能get到那个点,但我并不觉得苏星宇的进步能有惊为天人的大,在我眼里苏星宇的感人发言,还有各种表现,都是那么恰如其分,准确,真诚。这和他一贯以来的进步是一样的……也许我被他养叼了,他不知不觉变得这么好,然而我却觉得稀松平常。这点真要不得——也正是因为在苏星宇身上感受到了这份稀松平常,我才恍惚有些东西,太平常的一锤定音是否太过分。他的演技之路到今天合该令人惊叹万分,无论是台词的进步还是爆发戏的自然,内心戏到眼角眉梢表情流露的提升,然而过度的关注会让人错觉时间流逝般再自然不过,却不曾想过这些都需要精进,有的人把时间像水流般虚度,不管演什么都千篇一律,好的能够维持水准,差的一落千丈,我关注这个人不就是因为他没有虚度光阴实打实拿出来让你刮目相看的成品?对得起观众掏出来的票钱,对得起观众看片花的时间。不需要知道他多努力,只要知道他没有白费。

五个角色,五种塑造,没有重复。留在嗤之以鼻的人眼里只有千篇一律的本色演出,虽然我不评价这种瞎子何必来关注个看不上的艺人的作品,同时庆幸这一年半来的关注非常值得。他通过每个角色慢慢拓宽自己的戏路,转型之说太渺茫,趁着年轻可以多尝试,青春片拍了,爱情片拍了,出身古装,进阶民国,在现代探险悬疑里蹚过水,到红色谍战中玩转潜伏。他在容许的范围内不断带来惊喜,每个角色都有其非同一般的意义,在这些角色里,仅仅于栀子花开之前拍摄的初涉银幕的老炮儿,张晓波得到了两大导演的认可和赞叹,得到了资深女演员的好评,却不该凌驾其他角色之上,这个角色我还没有看过,等看完《老炮儿》,再好好细说。
スポンサーサイト
  1. 星光璀璨→影视乐
  2. | trackback:0
  3. | コメント:0
<<《怦然星动》2015.12.9福州路演猫游记 | top | [毕深]岁月轮(1-11)>>


comment

comment


管理者にだけ表示を許可する

トラックバック

トラックバック URL
http://tshelove.blog126.fc2.com/tb.php/913-c8da007c
この記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)
上記広告は1ヶ月以上更新のないブログに表示されています。新しい記事を書くことで広告を消せます。